诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法，又是欣赏对偶佳趣的一种文字游戏。
从清朝中叶在福建兴起，很快传开，“五四运动”以后趋于沉寂，现在又逐渐兴起。
　　^^一、诗钟活动的特点
　　诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联，得名于限时的方法。
在钟表没有普及的时候，是用细线坠铜钱系在一根线香上，烧到一定的时间，铜钱落在下面承接的铜盘中，大家停笔。
限题主要有两种方法，诗钟以此分为两种体式：分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物；嵌字体要求在上下联指定位置嵌上毫无关系的两个字（或几个字）。

　　嵌字体如林则徐作过《陈·人一唱》：“陈迹浑如牛转磨，人情几见雀衔环。
”用陈、人二字嵌在指定的第一字位置上（称一唱），写成工整的诗联，感慨因循守旧，世风浇薄。

　　分咏体如张之洞作过《凉棚·申报》分咏：“阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。
”凉棚可以随天气阴晴用长绳舒卷顶席，申报是最早报道欧亚新闻的报纸，抓住二者特点，以游戏笔墨张大其词，用阴阳、欧亚大字眼写成此联。

　　诗钟虽有很多规格，但是只有平起、仄起两种句式。
以上张之洞作品为平起式，林则徐作品为仄起式。

　　诗钟有在社中出题现作、先期发题征作和举行诗钟大唱等活动方式。
在交卷、誊录、评比、宣布评比结果等方面，都有一套程序。

　　^^二、嵌字体诗钟的产生
　　以前各地塾学都是先教学生作对联，然后教作诗。
福州人李家瑞在所著《停云阁诗话》中说：“予年六岁，入塾读书即学作对偶，自一字至七字止。
后更作五、七言偶句，拈限数字嵌入中间，上下字不得相黏，谓之五、七碎。
”说的是道光年间情况。
当时作七碎，塾师时常限定两个字，如果要求分嵌在上下联之第一字位置，称“七·一”；要求分嵌在第七字位置，称“七·七”。
所限的两个字必须一平一仄（即不得相黏）。
这是初级水平，称作碎。
如果再高一步，所限定的两个字是不拘平仄的，后来称为折枝，也就是诗社里常作的诗钟。
从“一唱”到“七唱”，在各地诗社有时美称为凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足等格。
到民国初年，各地也都学习福建的较为简易的办法，称一到七唱。
这些属于“正格”。

　　诗钟的“别格”中有嵌一个字的，也有嵌两个字的，后者是在上下联中有高有低，不是平列的，如分别嵌在上联之首和下联之末，称“蝉联”格。
嵌三个字和更多字的，在作碎和诗钟中都有，在诗钟中随字数和所嵌位置而各有格目名称，如鼎峙、碎联、碎锦等，从“碎”字上还能看到它们的来历。
诗钟的别格常作的有十五格，说起来过于琐细，见文后“附录”。

　　^^三、嵌字体诗钟的培养文学写作能力的功效
　　诗钟不但有趣，还有很明显的教育效果。

　　１．训练学生掌握文学对偶基本功。

　　对偶是充分体现中国语言文字特点的修辞技巧，在文学写作中与其他修辞手法结合运用，能发挥很鲜明甚至很奇妙的效果。
要作好诗、词、骈体文、八股文以及散文，都需要先过对偶关。
以前对于语法、修辞、音韵的研究不够充分，缺少简明适用的教材，只是让学生在大量习作中逐渐领悟。
作碎和作诗钟就是教给学生熟悉声调、词性、词句结构对仗的针对性训练。
诗钟的写作，对于词性、词类、词的结构、词组的结构、句的结构如何对仗工整，以及如何使用成语和典故，都有细致入微的规定，称为法式。
道光年间见于著录的作品《人·白一唱》“人海归来空有梦，白下游后帐无诗”。
按后来的法式衡量，已经看出它是病句：对仗必须区别词性的动静和虚实，“空”字属虚（副词），“帐”字属实（动词），二字不宜相对；对仗必须区别通用名词和专用名词，“人海”是通用名词，“白下”是地名属专用名词，也不宜相对。
看来，确实要经过严格训练，才有把握做到对仗工稳。

　　２．训练学生善于选用最精当的字词。

　　从宋代以来，分析诗词注意认取“诗眼”，写作中间讲究“炼字”。
做到这一点要靠全面提高文学修养，而诗钟却是具有针对性的训练方法。
诗钟的写作是先把限定的字配成“眼字”，再围绕“眼字”铺写成联。
福州1930年的《微·寒七一》大唱，征得八千余联，人们至今津津乐道的佳作，如黄芗洲的“寒宵坐似沧浪里，微曙看犹混沌初”，是先配成“寒宵”和“微曙”两对“眼字”，进而写出一种意境；林绮赓的“寒月芦花千百顷，微风桐子两三声”，是配成“寒月”和“微风”，写出一种景象：张拂朝的“微虫沟洫犹争长，寒鸟江湖不乱群”，是配成“微虫”、“寒鸟”，批评当时福州的小军阀战争。
前人关于“炼字”发过很多议论，清人刘熙载说：“总之，所贵乎炼者，是往活处炼，非往死处炼也。
夫活，亦在乎认取诗眼而已。
”写诗钟对于练习认取诗眼，进而写活全句，是一个巧妙而实用的方法。

　　^^四、分咏体的来源和艺术特点
　　分咏体把风马牛不相及的事情结合起来写成一副诗联，看来是一种很奇怪的体式，其实在古典文学中早已出现过这类作品。
中国的对偶文句本来有一种奇特的修辞效果，能通过工整的对仗把关系并不密切的事物联系起来。
如杜甫《曲江》诗的颔联“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，两句在意识的流动上有跳跃，一经用上对仗，“八尺曰寻，倍寻曰常”，用“寻常”一词的这个歧义，作为数字与“七十”结成对偶，联通了思路。
苏轼的《章质夫送酒六壶，书至而酒不达，戏作小诗问之》有诗句“岂意青州六从事，化为乌有一先生”（“青州从事”指美酒，典出《世说新语》），把“六瓶酒”和“未收到”两个意思对立成联，写成惹人喜爱的作品。
从清朝中叶开始，出现了对联热，对联也进入酒令，以前那些偶一为之的游戏之作，这时规范化为分咏体诗钟；分咏体成了专为写趣联而设计的体式。
进行这种写作，有助于推动诗人突破旧套，活跃文思。
例如古文学家赵国华（1838～1894）分咏《船·胎衣》：“帆如秋叶来天上，人似春蚕卧茧中。
”如果单纯咏船或咏春江，难以写出这种深邃的意境。
反对科举而下海演戏的汪笑侬（1858～1918），分咏《八股文·杜鹃》：“能使英雄皆入彀，可怜帝子已无家。
”通过两个典故把二者结成对偶，讽刺请廷顽固坚持箝制思想的科举制度，以致闹得自身不保。

　　^^五、诗钟的流传
　　诗钟大约在嘉庆、道光年间出现在福建。
咸丰八年成书的《闽杂记》中说：“今馆阁诸君亦多为之。
”说明已经传到京师。
同治二年癸亥科进士赵国华、李宪之和探花张之洞曾在山东、江苏、湖北等地倡导。
光绪十几年北京的满族知识分子以宗室盛昱领衔成立了“榆社”。
北京聚合着从各地往来的名士，诗人如易顺鼎、陈三立，词人如王半塘、朱古微，政治活跃人物如文廷式、杨锐，重要官员如瞿鸿机、陈宝琛，都先后参加各社吟作，形成过很大的一股诗钟热。
学童参加诗钟活动得到家长的支持；准备参加科举考试猎取功名的人写作诗钟，是为了能写好八股文和制艺诗；附庸风雅的人也愿意参加这种“诗酒酬唱”，光绪年间曾“都下宴集相率为诗钟”。
各地也成立一些大社，王闿运、樊增祥等很多名流参加。
上海首先在报纸上发题征作，洁社的作品有时用电报发到南京，由江宁布政使樊增祥阅卷。
有些饭庄还专以接待这一活动而出名。
辛亥革命以后，北京成立潇鸣社和塞山社，各有会员一二百人，名流网罗殆尽，连梁启超都列名其中。
上海的樊园诗钟活动，集合了同光诗人的主要代表人物。
福建人才济济，作品风格俊秀，称为“闽派”。
其它各省也有水平很高的社继续活动，作品水平不断提高，到抗日战争前达到顶峰。
后来，在政治和社会的大变革中，诗钟活动很快消沉，现在国人已经不大知道以前诗钟的盛况，不大注意中国文学宝库中还有这样一颗璀璨的明珠！
　　附录：
　　各地对十五格格目的称呼不太一致，现稍做规范，简介于下：
　　嵌一字的：合咏格，“一题作一联，禁犯题中字，嵌一字以杜宿构”。
如光绪１８年福建、台湾在京人士聚作诗钟，有合咏格题目为“咏马，嵌嫁字”。
台湾爱国诗人丘逢甲作：“驮出王嫱悲远嫁，堕来孙寿挽新妆”，嵌了嫁字，上联写骑马出塞的王昭君，下联用东汉大将军梁冀之妻孙寿巧梳妆曾挽“堕马髻”的典故，合写出“马”。

　　嵌两字的：魁斗格，一字嵌上句之首，一字嵌下句之末；蝉联格，一字嵌上句之末，一字嵌下句之首；四五卷帘格，一字嵌上句第五字，一字嵌下句第四字；三四辘轳格，一字嵌上句第三字，一字嵌下句第四字。

　　嵌三字的：鼎峙格，把三个字错踪嵌在两句中；鸿爪格，在一句的首末各嵌一字，在另一句的中部（第四字）嵌一字；押尾格，把三个字嵌在下句末第五、六、七字位置。

　　嵌四字的：双钩格，四字分嵌于上下句首尾（把四个字分嵌两句中，多被列入下述“碎联”、“碎锦”中）。

　　嵌五字的：五杂俎格，把五字分嵌在上下句中。

　　字数不定的：碎联格，把几个字（较常见是四个字）分嵌在上下句中；碎锦格，把几个字（较常见是四个字）的成语分嵌在上下句，成语中用字的次序维持不变；碎流格，把几个字分嵌在不是对偶的上下句中。
诗钟中只有此一格不是诗联。

　　不露字面的：笼纱格，把题目中所限的两个字分别在上下句中表现出来，但不露出字面，如林有赓作的笼纱格《春·手》“急潮带雨无人渡，流水听松为我挥”，用名句“春潮带雨晚来急”和“为我一挥手，如听万壑松”，显出“春”和“手”字；晦明格，两字中的一个明嵌于句中，另一个暗含在另一句中（如笼纱格中的一句）。